乐坛影响

ぬ虚无缥缈゜¨

一种原创精神

在香港流行音乐史上，第一波乐队浪潮有70年代的“温拿” 、“泰迪罗宾与花花公子”、“莲花”等乐团，他们以翻唱欧美歌曲为主，创作比重很低。而且当时香港乐坛的环境也注定了这次浪潮短促而影响甚微。最重要的是1987年前后兴起的第二波乐队浪潮，涌现了达明、RAIDAS、太极、小岛、BLUEJEANS等优秀乐团，而BEYOND也从此走上地上，成为这次浪潮中的代表乐队之一，也是影响最为深远的一个。家驹这样评价这次浪潮，这不是复苏，而是一场音乐革命。

第二波乐队浪潮里的乐队都是创作性的，这一现象与当时香港乐坛大翻欧美日本流行曲的现状形成了强烈的反差。这些乐队的出现慢慢扭转了这种局面，令香港的流行乐坛进入一个原创音乐的时代，大量优秀的本地音乐人开始涌现，香港流行音乐的特色开始形成，并且开始以这种特色影响着内地流行音乐，而最早来北京开演唱会的BEYOND无疑是其中最关键的力量。

很多后来的乐队都直接或间接的受到过BEYOND的影响，且不说有多少人因为家驹才开始写歌开始走上音乐这条路，举一个最简单的例子，90年代之后，几乎每个乐队的创建之初，几乎每一个初学吉他的人，第一首练习曲都是《真的爱你》。另外，作为第一支从地下到地上的乐团，他们的发展方向给众多后起的乐团指了一条康庄大道。但是，也有一些乐队，只是拙劣的模仿其商业的形式，但是在音乐理念上和歌词深度上，远远无法超越BEYOND，如果把这些乐队的泛滥归咎于BEYOND的话，那么这可能是BEYOND造成的唯一负面影响。

一个乐坛神话

夸张而浮躁的香港乐坛对歌手的封号动辄歌神、天王、天后，但是，他们却忽略了真正创造这个神话的人。BEYOND是最卖座的华语乐队，是影响最为深远的华语乐队，他们虽然隶属于香港乐坛，却是比香港乐坛更为伟大的神话。 乐队灵魂人物黄家驹的离世，令这场神话匆匆告终，但是它的影响却越发不可逆转的蔓延开来，因为家驹的死，更多的人开始注意到他的歌并且开始从头认识这支乐队。更多年轻的人开始被BEYOND的音乐所征服。音乐不死，它将永远流传下去，影响一代又一代人。

解散

这几年BEYOND在香港告别演唱会上不停控诉对乐坛的不满，尤其是阿PAUL，阿PAUL对台下的歌迷说：家驹如果还在，见到今时今日的乐坛，这么多年都没变过，他一定很不开心~~~~世荣和家强说：现在已不对这个乐坛抱任何希望了，"香港乐坛"已经没得救了~~~

BEYOND不满乐坛已经不是一两天的事了，正所谓“冰冻三尺非一日之寒” 。

家驹临走之前也一直对香港乐坛不满，“香港没有乐坛，只有娱乐圈”不是一时冲动说出来的话，家驹出事之前曾经和阿PAUL深入的交谈过，他觉得很多事情都很灰心，失意，他不希望歌迷盲目的支持，应该接受一下其他好的音乐。

阿PAUL几年前以个人名义签约环球唱片，2002年尾，阿PAUL推出第四张个人专集---〈PLAY LOUD〉同时亦举行首个个人演唱会，当时可以说是他个人发展的事业高峰，而环球亦将他的个唱录制下来，准备推出CD，DVD~~~  后来阿PAUL和前环球唱片香港总裁陈少宝等高层意见分歧大，和他们闹翻，搞到演唱会的大碟推出计划石沉大海，就是因为阿PAUL的“不听话” 、“不妥协”让我们这些歌迷永远看不到02年黄贯中个人演唱会的唱片，也让阿PAUL的心血付诸东流~~~~从此以后阿PAUL都是自资出唱片。 另外家强推出的专集《毕加索的马》也不受公司重视，宣传非常低调，世荣的就更不用说了。

所谓的兄弟不和，音乐有分歧，这一切并非BEYOND不能继续生存的原因，K歌，走音歌手泛滥，来来去去几个音乐人及班底撑住，一潭死水的香港乐坛令捱了22年的BEYOND心灰意冷，阿PAUL在演唱会中表现得郁郁寡欢，还有一个重要的因素就是歌迷，在家驹走了以后，歌迷一直排斥他们，他们做出来的音乐是他们自我的表现，是他们真正想做的，我想家驹如果在天有灵的话一定会为BEYOND三子的音乐拍烂手掌，但是歌迷不接受，因为大部分的歌迷一直停留在BEYOND流行的曲风上面，对BEYOND做出来的摇滚音乐嗤之以鼻，怎么办呢？如果要BEYOND为了讨好听惯了流行顺耳的音乐的听众而走流行路线，他们做不到，歌迷又不肯妥协，加上唱片公司的种种束缚和对乐坛的失望，这才导致了BEYOND解散。

ぬ虚无缥缈゜¨